Nombre de la pieza:

Cojín

Técnica:

Deshilado

Medidas:

40 x 40 x 12 cm

Artista:

Sarita Cruz Contreras

En el deshilado, los hilos de la tela se sacan con aguja para formar las rejillas sobre las que se realizan los “rebordados”, logrando así finos diseños. Con esta técnica, se decoran prendas especiales, tales como vestidos de novia, ropones de bautizo y trajes para primera comunión.

Nombre de la pieza:

Atrapasueños

Técnica:

Mixta

Medidas:

94 x 44 x cm

Artista:

Blanca Margarita Roldán Pineda

La etnia kiliwa, de Baja California se protege con redes circulares, hechas para atrapar a los espíritus creadores de los sueños que los perturban. También, se colocan plumas de aves de la región como águilas y gavilanes, para que limpien las redes y así puedan liberarse de energías adversas.

Nombre de la pieza:

Sombrero jipijapa

Técnica:

Tejido de palma jipijapa

Medidas:

13 x 39 cm

Artista:

María Victorina Chi Ek

Estos famosos sombreros se tejen en cuevas donde se conserva la humedad necesaria para el manejo de la materia prima. Se cortan los cogollos de la palma jipijapa y se golpean para que se abran. Las hojas que se obtienen se rallan con una aguja, se separan y se tejen. Después se lleva con los “hormadores” que dan al sombrero su forma final.

Nombre de la pieza:

Huipil

Técnica:

Telar

Medidas:

63 x 55 cm

Artista:

Sebastián Jiménez López

San Pedro Chenalhó es una comunidad Tzotzil ubicada en el estado de Chiapas, famosa por su hermoso desarrollo textil tradicional. A través de la técnica del bordado, muestran símbolos relacionados con los mitos y la cosmovisión prehispánica.

Nombre de la pieza:

Vasija negra

Técnica:

Barro esgrafiado sin torno

Medidas:

37 x 77 cm

Artista:

César Elías Domínguez Núñez

Esta olla, inspirada en el corazón humano, fue hecha totalmente a mano con barro de la región, pulida con grafito para dar un fondo negro tipo espejo; sus dibujos se basan en diseños tradicionales de la cultura Paquimé. El proceso de quemado es con leña y a reducción de oxígeno, para que tome la tonalidad obscura.

Nombre de la pieza:

Corazón alado

Técnica:

Cartonería

Medidas:

55 x 77 x 43 cm

Artista:

Sotero Lemus

La artesanía en cartón y papel es una tradición que data del siglo XVII. El cartonero construye almas de metal o bejuco que dan forma a las figuras, las cubre con papel y cartón, el cual, después de su secado, decora con anilinas y da lugar a personajes como catrinas, calaveras y los míticos alebrijes.

Nombre de la pieza:

Corazón de perros

Artesano:

Rosa Elena Ramo Castañeda

Descripción:

Al centro lleva la imagen del dios Xonaxi Quecuya: dios de los terremotos.
Las grecas se hicieron de color similar al jade ya que eran las joyas mas preciosas de la deidad zapoteca y son grecas de Mitla y Monte Albán.

Base:

Nopal como la bandera


Nombre de la pieza:

Tabla huichola

Técnica:

Pintura con hilo de algodón

Medidas:

90 x 40 x .7 cm

Artista:

Julia Cruz Bautista

La estética del arte huichol está inspirada en rituales donde se ingiere el jículi o peyote; un elemento presente en el dibujo de cada pieza. El estambre y la chaquira son las materias primas para decorar las piezas con la iconografía y cosmovisión de la cultura wixárika. Los materiales se pegan con cera de Campeche o de abeja.

Nombre de la pieza:

Árbol de la vida

Técnica:

Barro pintado

Medidas:

37 x 35.5 x 12 cm

Artista:

Javier Ramírez

Pieza icónica que representa el pasaje bíblico del pecado original. Al inicio solo incluía a Adán, Eva y la serpiente; con el tiempo, los artesanos han comenzado a plasmar en las ramas diversos temas como trajes regionales, la primavera, instrumentos musicales, etc. Elaborado con barro moldeado que, una vez horneado, se pinta con anilina de colores.

Nombre de la pieza:

Madera con milagros

Técnica:

Madera tallada

Medidas:

49 x 41 x 4.3 cm

Artista:

Verónica Olalde González

Apaseo se caracteriza por su larga tradición en tallado de madera, los artesanos la convierten en extraordinarias piezas de carácter religioso como arcángeles o vírgenes. Las maderas más comunes son de arroyo, pino, caoba y cedro, algunas piezas incluyen la aplicación de hoja de oro o plata, pintado a mano y recuperando el estilo barroco mexicano.

Nombre de la pieza:

Guaje

Técnica:

Guaje pintado

Medidas:

26 x 65 cm

Artista:

Florentino Vázquez

La técnica de laqueado se remonta a la época prehispánica, agrupa todos los objetos decorados con sustancias orgánicas y minerales, cubiertos con una capa impermeable brillante. El de color dorado se realiza en ocres combinados con pinceladas de polvo de oro y aplicaciones de hoja a base de este mismo mineral.

Nombre de la pieza:

Caja, abulón

Técnica:

Incrustación sobre enebro

Medidas:

15 x 20 x 4 cm

Artista:

Mario Gerardo Jagüey

Los indígenas otomíes de El Nith, Hidalgo se dedican a la incrustación de conchas de abulón. Primeramente, se hace un dibujo con un molde en madera de enebro y se corta, luego se pule el caparazón y las figuras se cortan para incrustarlas a mano, posteriormente se aplica una resina y se deja endurecer. La pieza se pule varias veces, para finalmente, agregar una capa de barniz.

Nombre de la pieza:

Vasija

Técnica:

Alfarería pintada

Medidas:

32.5 x 42x.5 x 17 cm

Artista:

Arnulfo Vázquez Rodríguez

El municipio de Tonalá es reconocido por la gran producción y variedad de piezas de alfarería, particularmente por las hechas a base de barro bruñido, el cual, se distingue por el brillo y tersura que se obtiene al pulirlo con una piedra de pirita. A esta técnica se le conoce también como “Loza de agua”.

Nombre de la pieza:

Jarrón de corazones

Técnica:

Martillado, esgrafiado, repujado, cincelado y esmaltado en cobre.

Medidas:

25.5 X 70 cm

Artista:

J. Audón Punzo Ángel

La plancha de cobre se corta en tejos (trozos), los cuales, se calientan al rojo vivo para formar una mancuerna que se golpea con marros en forma rítmica y continua. Un maestro dirige y mueve el tejo. La última martillada pule la pieza. En la elaboración, participan hasta cuatro personas y las técnicas que se practican son: el martillado, esgrafiado, repujado, cincelado, esmaltado, patinado y perfilado en oro.

Nombre de la pieza:

Corazón de rosas

Técnica:

Metalistería

Medidas:

34.5 x 31 x 37.5 cm

Artista:

Jesús Piña Ramón

El hierro forjado y la hoja de lata repujada, moldeada y ensamblada, son materiales y técnicas empleadas por los artesanos de esta región para lograr piezas únicas y de gran calidad, las cuales, se destinan al uso doméstico, personal o para la vida ceremonial.

Nombre de la pieza:

Corazón huichol

Técnica:

Chaquira

Medidas:

30 x 22 x 20 cm

Artista:

Pancho Bautista

El arte huichol representa la cosmovisión de los miembros de esta comunidad, llamados wixárikas, a través de símbolos y diseños plasmados con técnicas como la chaquira y los hilos de colores. Este grupo indígena habita en la región conocida como “Gran Nayar”, y abarca cuatro estados: Jalisco, Nayarit, Durango y Zacatecas.

Nombre de la pieza:

Corazones de hojalata

Técnica:

Hojalata

Medidas:

52 x 50 x 6.5 cm

Artista:

Marcela Aguilar Vázquez

La artesanía de hojalata tuvo sus inicios en el Istmo de Tehuantepec. Actualmente, los artesanos de esta región elaboran una gran variedad de piezas ornamentales o utilitarias. Los materiales utilizados son 80% de hoja de lata, y 20% de cobre, alpaca o latón.

Nombre de la pieza:

Candelabro corazón

Técnica:

Alfarería pintada

Medidas:

36 x 35.5 x 16.5 cm

Artista:

Jorge Castillo Balbuena

En Izúcar de Matamoros, Puebla, se arraigó con mucha fuerza la producción de “Árboles de la vida”. Cada comunidad ha creado su propio diseño, jugando con los diferentes tipos de acabados y colores. La innovación en diseño da como resultado la elaboración de piezas muy especiales.

Nombre de la pieza:

Cojines corazón

Técnica:

Textil

Medidas vino:

39 x 35 x 17 cm

Medidas rosa:

39.5 x 36 x 16.5 cm

Artista:

Desconocido

En Querétaro, las mujeres otomíes aprenden el arte del bordado desde pequeñas, y esta tradición es llevada de generación en generación. Los bordados mexicanos surgen a partir de la biodiversidad de su hábitat natural, y los diseños se centran en la flora y fauna de la región.

Nombre de la pieza:

Corazones de bejuco

Técnica:

Tejido de fibras vegetales

Medidas:

Varias

Artista:

Marina Mex Cauich

Dominar las fibras vegetales y preservar su textura para crear una pieza, es un proceso que implica para el artesano mucha habilidad, fuerza y gran imaginación. A través del tejido, anudado y trenzado de fibras duras, semiduras y suaves, se logran infinidad de piezas, las cuales se elaboran en México desde la época prehispánica.

Nombre de la pieza:

Caja taraceada

Técnica:

Taraceado

Medidas:

39 x 24 x 23 cm

Artista:

Javier Jaime Huerta Hernández

La técnica de taraceado llegó a México con los artesanos andaluces. En la región de Santa María del Río, se empezó a trabajar a finales del siglo XVIII, y encontró su estilo propio, inspirado en la naturaleza. Las maderas utilizadas para dar tonos oscuros son bálsamo, paloescrito y nuez, y las de tonos claros son mulberry, orange, zapote e higuerón.

Nombre de la pieza:

Cesta Seri

Técnica:

Entretejido de ramas y raíces

Medidas:

20 x 930 cm

Artista:

Blanca Lidia Monroy

Las coritas son elaboradas por los Seris, grupo indígena del estado de Sonora, a base de ramas del arbusto conocido como “torote prieto”. Para crear estas cestas, es necesario llevar a cabo una serie de pasos y rituales, lo que las convierte en objetos de arte vivo. El fino tejido con que son confeccionadas, permite que sean utilizadas para acarrear agua, y las convierte en un utensilio indispensable, sobre todo, en una zona desértica como ésta.

Nombre de la pieza:

Abanico

Técnica:

Pintado a mano

Medidas (abierto):

23.4 x 42.5 cm

Artista:

Dora María González Bañuelos

Tabasco produce una importante cantidad de fibras vegetales, con las cuales, se confeccionan muchos artículos como muebles, cestería, textiles de algodón y abanicos que, por el clima, son de uso cotidiano. Estos objetos suelen decorarse con el tulipán, flor típica de la región. Los abanicos son pintados a mano con gran delicadeza, lo cual, los convierte en piezas de colección.

Nombre de la pieza:

Morral de piel

Técnica:

Arte en piel

Medidas bolsa:

24.5 x 20 cm

Artista:

Roberto Mendoza Maldonado

Tamaulipas produce varios tipos de artesanías, pero sobre todo, este lugar es reconocido por el importante trabajo que se hace con la piel y la gamuza. La talabartería una rama artesanal importante para el estado, pues aquí se elabora la famosa “cuera” o traje regional, sillas de montar y más artículos relacionados con la vida ganadera.

Nombre de la pieza:

Lebrillo

Técnica:

Talavera

Medidas bolsa:

17.5 x 58 cm

Artista:

Javier Corona González

La talavera, también conocida como “mayólica”, es un método para vidriar la loza de barro. Esta técnica se logra al añadir óxido de estaño al vidrio de plomo, con lo cual, se genera una superficie blanca opaca que cubre el color del barro y que sirve para pintarse. Muchos de los dibujos que adornan estas piezas tienen influencia de la cerámica oriental, que llegó a México a través de la “Nao de China”, embarcación que, durante la Colonia, transportaba utensilios y mercancía desde Europa a la Nueva España.

Nombre de la pieza:

Camino de mesa

Técnica:

Lino bordado a mano

Medidas:

146 x 40 cm

Artista:

Margarita González Flores

Las bordadoras nahuas combinan hilos de distintos calibres y colores para crear texturas y símbolos relacionados con su mundo ceremonial. Entre las figuras plasmadas, están las flores de cacahuate, pitahaya, nochebuena. También aves como gallos, palomas y colibríes; además de motivos rituales como el espíritu del maíz, el corazón de la montaña, la flor de muerto y el agua en movimiento.

Nombre de la pieza:

Rosario de filigrana

Técnica:

Filigrana

Medidas:

57 cm (largo)

Artista:

Óscar David Manzanero Brito

La filigrana es una técnica que consiste en fabricar finísimos hilos con metal, por lo general hechos con oro y plata, los cuales, se entrelazan para crear formas similares a un encaje, lo que da lugar a piezas de diseño muy ligeras y delicadas.

Nombre de la pieza:

Arracadas jerezanas

Técnica:

Filigrana

Medidas:

6 x 5 cm

Artista:

Cuca Blanco

En Jerez, Zacatecas, se hacen las arracadas jerezanas creadas originalmente por el legendario orfebre José Ventura García en 1876. Estos productos se dividen en tres categorías: media luna con flores, filigrana con adornos sofisticados y simples. Existen 11 tamaños y van de pequeñas a grandes. Las mujeres portan las más chicas al nacer y aumentan de tamaño según su edad.

Selecciona un estado

Aguascalientes
Campeche
Chiapas
Chihuahua
CDMX
Colima
Durango
Estado de México
Guanajuato
Guerrero
Hidalgo
Jalisco
Michoacán
Morelos
Nayarit
Oaxaca
Puebla
Querétaro
San Luis Potosí
Sonora
Tabasco
Tamaulipas
Tlaxcala
Veracruz
Cuéntanos